迟来的“影帝”跨界热播剧编剧 70后果靖霖的“诗与远方”
封面新闻记者 陈颖
2009年，39岁的果靖霖凭借电影《袁隆平》一举拿下第13届华表奖最佳男演员。
自高中时期首次参演电影《普莱维梯彻公司》算起，这个“影帝”是对他二十年来演员生涯的一次肯定，而这个近不惑之年得到的奖项，也让他被归类为影视圈“大器晚成”的男演员之一。
事实上，这位实力派演员在电影电视、话剧舞台上一直佳作频出。
无论是《与青春有关的日子》里的“高洋”；或是张爱玲经典名作《半生缘》中的“张豫瑾”；还是此后在柏林电影节获奖作品《狗十三》中威严隐忍的中国式父亲“李玩”；
果靖霖塑造的角色或痞气、或儒雅、或诗意、或悲情，他在一个个形象各异的角色间自如切换。
在北京卫视热播的京味儿大戏《生逢灿烂的日子》中，果靖霖火力全开，身兼编剧、艺术总监、主演数职，为观众讲述了一段老北京胡同普通人家酸甜苦辣的故事，也讲述着“70后”一代人的“精神颂歌”。
近日，果靖霖通过北京卫视接受媒体采访，聊起了这部戏台前幕后的创作故事。
剧本历时8年创作
希望分享“四十不惑”
电视剧《生逢灿烂的日子》剧本写了8年。作为这部戏的编剧，果靖霖表示，这样一个故事，其实很早就在自己心里了，一直在一点点地琢磨、酝酿。
当被问及为什么想要创作这样一部作品时，果靖霖表示：“每个人，不管到什么年纪，总会有一个阶段会去忆青春，想稍微停一下脚步思考一下过去、现在和将来。
在思考的过程中，你就能看到自己是怎么从年轻时代一路走来的，也可以想一想将来怎么办。谁也不知道自己的日子还剩多少年，所以先自己总结一下。”
这是一部果靖霖自己的“致青春”之作。创作中，他将自己前半生的思考与感悟都放置在了其中，里面有他人到中年的“惑”与“不惑”。
“我们常说四十不惑，其实就是很多年少时提出的问题，在你的人生历练中已经自我解答了。四十多岁就没什么困惑了。创作这部剧，也是想和大家分享一下‘四十不惑’的心得。尤其得益于电视剧较长的篇幅，使得我们可以更多的展现从‘惑’到‘不惑’的心路历程。”
这也是果靖霖写给一代人的“致青春”之作。在果靖霖看来，每个年代的青春都有着每个年代的深刻烙印。他时常问自己，火红的70年代到底带给了自己和同代人什么样的影响。
虽然力图描绘出一代人的精气神儿，展现“70后”的精神底色，但《生逢灿烂的日子》并没有拘泥于“致青春”，而是从老北京小胡同里一家人充满酸甜苦辣的生活中，展现着一代人关于人生、思想、情感的深度思索。
果靖霖说：“更准确地说，是希望通过我们这一代人的成长史，展现这个国家的发展变化，展现人文的、社会的、自然的以及国家的成长。”
四个男人的四种人生
“任何人都有对和错”
剧中，刘佩琦饰演的老父亲曾这样评价这几个儿子“老大憨、老二楞、老三鬼、老四看不透”。随着整部剧的剧情发展走向高潮，郭家兄弟四人截然不同的命运轨迹也引发观众热议。
作为编剧，果靖霖通过性格、经历迥异的郭家四兄弟，展现着四种截然不同的人生选择。
如果说老大是让人心疼的，老二是让人倾慕的，那么果靖霖自己饰演的老三则是最让观众爱恨交织的。
不论是辗转于范荣与叶琪之间摇摆的感情，亦或是面对现实生活的不甘与挣扎，老三待人处世的方式与感情归宿也一度引发网友热议。果靖霖表示：“其实从编剧的角度讲，我在写剧本的时候就想挑战一下传统电视剧的写法。
我希望写出一个心理相对比较复杂，具有多面性的人物。
剧情中的一些内容其实就是我曾经的人生思考，我只是把问题提出，并没有什么导向性。任何人都有对和错，这就是人的复杂性，我创作了这些人物，他们有最真实的痛苦与欢乐，至于他们到底是好是坏，还是要交给观众去评价讨论。”
对于老三这样一个倾注心血创作的人物，果靖霖最终也没有说出他眼中老三的缺点：“我带着爱创作所有人物，所以如果你问我‘看不上这个人物哪些地方’，其实我答不出来。我觉得这是提给观众的问题，我也很好奇观众的答案。”
用诗歌代替心说话
话剧化使用还在尝试
在电视剧《生逢灿烂的日子》的创作中，作为该剧的编剧与艺术总监，果靖霖也进行了一些大胆的探索性尝试。
细心的观众不难发现，每集片尾低沉浑厚的《面朝大海，春暖花开》，正是果靖霖自己配音朗诵的。“从明天起，做一个幸福的人。喂马、劈柴、周游世界……”“愿你有一个灿烂的前程，愿你有情人终成眷属，我只愿面朝大海，春暖花开。”
在他看来，这几句诗恰恰代表了这部剧的精神内核，诗歌中朴素美好的祝愿与希冀，也是果靖霖寄托在本剧中的心志表达。
“70年代是一个有诗情的年代，这首当时脍炙人口的诗，可以说是我们这一代人的共同心声。我自诩是个有一些诗情的人，这不仅仅是个人的文学爱好，更是受那个大时代的影响。”
与此同时，一些话剧化的表达、呈现方式更与他“话剧人”的出身有着不可割裂的关系。
剧中独立女性的代表叶琪一直都看重情感而不在乎婚姻，但当她最终明白了自己对老三心意时，镜头一转：一片黑暗中，一束追光打来，叶琪独坐在一张红沙发上，将自己的心路历程向观众娓娓道来。这些台词处理方式和镜头语言，显然不那么“电视剧化”。
果靖霖坦陈，自己在创作中确实也进行了一些探索性尝试，“我觉得电视剧需要一些技术上的进步，不能老是家长里短那些‘水词’，是要有这样一个提高或者改变的，我希望在方面也做一下尝试。”
说到这儿，果靖霖顿了顿，又说道：“我不知道这样的处理方式观众是不是接受，是不是舒服，但这也算是我的一种‘诗与远方’吧。”