以画入剪纸以字入撕纸 关于纸的玩法 中外艺术家给出无“纸”境的答案

东方网记者包永婷6月18日报道：剪纸大家林曦明以纸作画，《漓江之夏》中层层叠叠的峰峦屏障恰如中国画中的深浅浓淡；一首王之涣的《登鹳雀楼》，撕纸传承人蒋劲华以手为笔，彰显毛笔书法的韵致；当中国宣纸遇上微型雕塑，意大利艺术家SALVOPASTORELLO创造出有趣的《人来人往》。即日起，《纸·无止境》特展亮相上海市徐汇区枫林路街道林曦明现代剪纸艺术馆，汇集中外艺术家佳作，为大家开启一段关于“纸”的创生、再造和无限的旅程。

平平无奇的纸有着什么样的底蕴？横穿欧亚大陆的“丝绸之路”上，最重要的商品不是丝绸，而是纸和中国造纸术。纸的出现，让记载在纸上的更多的中华文明信息被带到了古老中国以外更远的地方，而中国人也以纸为媒介，用剪、刻、撕、折、雕、印、描摹等种种手法，创造和表达着个体独一无二的内心情感世界。《纸·无止境》特展策展人华凌磊认为，纸和中国造纸术对世界文明的贡献和影响被低估了。无论作为商品亦或媒介，纸应当值得中国人更骄傲。

在一段5分钟的影像中，参观者开启一段关于“纸”的奇妙旅程。策展人团队历时大半年，行经长三角江浙皖沪三省一市以及山东、云南、河北，拍摄下的15位国家级、省级非物质文化遗产代表性传承人与纸有关的精湛技艺和精巧匠心。

现场展示的来自全国各地大师的代表性作品，则将纸艺背后“无止境”的精妙之处展露无遗。出自上海剪纸大家林曦明之手、四屏条幅作品《漓江之夏》，创作于上世纪90年代。林曦明不仅是一位剪纸艺术家，更是一位国画大师，画入剪纸，以纸作画，是其表达“诗意”的另一种方式，也成就了绘画元素融入剪纸之中的“上海剪纸”特色。在这组作品中，林曦明对近景做了逆光处理，所以用的是黑色，由近山到远山，用四个层次的色彩纸拼贴而成，黑、绿、深蓝、淡灰，层层叠叠的峰峦屏障由此彰显，恰如中国画中的深、浅、浓、淡，层次各有不同。为此，他写下了“余以水墨写漓江山水不知其数，今以剪纸作山水是人生首创”。

展览现场，还能看到安徽省级非物质文化遗产撕纸的代表性传承人蒋劲华的两部“书法”撕纸作品，一幅是王之涣的《登鹳雀楼》，一幅是袁枚的《苔》。这两首诗，一幅草书，一幅行书，蒋劲华都没有事先用笔写，徒手就直接撕成了书法作品。作为一位对书法痴迷颇深的艺术家，蒋劲华既巧妙地把握纸的特有属性，又彰显了毛笔书法的韵致。不管是蒋劲华以字入撕纸，还是林曦明以画入剪纸，都非一日一时之功，足以体现非遗大师们一生择一事，一辈子把一件事情做到极致的匠心。

无论是刻、剪、镂、雕、印，在工具的加持下，纸艺往往表现为精工细作、刻意繁复。为了即时表达，中国人更是发展出了以手为刀、眼到手到、心到手到的“撕纸”技艺。上海市非物质文化遗产海派撕纸的代表性传承人华兴富就是其中一位。他不用剪刀、刻刀等工具，而是以手代刀，通过手撕、整形、粘贴进行“剪纸创作”。他即兴发挥，徒手运用撕、挖、抠、摘、镂、剜、折、叠、拼、贴等手法制作出花鸟树木、历史典故、现代题材等作品。中国传统文化中的吉祥元素，古人传承下来的期盼和祝福，都用手和手中的一张纸表现了出来。

“纸”在传统手艺人手中的传承创新，当代艺术家们又赋予它个性化的色彩。来自日本的纸艺家吉元烨子带来了本次展览现场最大的作品《归白》，这个纸艺装置仿佛四联白色绘画，也是她在这次新冠疫情期间特别创作的，整个作品纯白色系，有感而发，她还特别创作了一首诗歌“在这不屈的生命结合的大地上/壮丽凯歌的春天/即将开始/在回归纯白的那一刻”。旅法艺术家陈焘长期专注字体的研究，创作的剪纸装置《爱情的光影》选择了关于爱情的诗歌，用哥特字体写后解构排版，激光镂空在350克红色卡纸上。艺术家朱敬一的作品《乐游园》，用剪纸镂空的手法把徐汇各个历史时期的建筑融在一个穿越的戏剧舞台中，参观者仿佛穿越到各个历史时期来感知上海的变化。