李商隐这首借景抒情的诗歌 写尽孤独之沉静 感受独特

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《宿骆氏亭寄怀崔雍、崔衮》这是一首借景抒情的诗歌，大约写于唐文宗大和八年。当时诗人没有考中，失意离开京城。此时正值崔戎调任兖州观察使后病故，李商隐离开崔家寄宿在骆氏人家的园亭里，寂寥之时想起崔雍、崔衮这两位情深义重的兄弟和朋友，于是万千感慨化于笔端，写下了这首诗，借景抒情，抒发他对朋友的怀念之情和身世遭际的落魄寂寞之感。这首诗是作者众多诗歌中的奇葩，以抒写冷静的孤独感和超然的境界为写点，将人生落寞之感与怀友之情暗蕴其中，笔致曲婉，感受独特，尤其是最后一句，写尽孤独之沉静，历来为人称道。

首句直接描写了骆氏亭及其周围的环境。作者不是先写中心景物，而是环顾四周，首先落笔于茂林修竹。那苍翠的竹子将纤尘不染的船坞环抱，好一个清雅所在！而清澈静美的湖面上清晰地倒映着骆氏亭的靓影。竹林、船坞、湖面、骆氏亭各有特点却又相得益彰，组成一幅清幽雅洁、远离尘嚣的意境来。此情此景，仿佛是在渲染与世隔绝、自在清幽的情怀。其实不然。正因为心有烦忧，所以才对无忧无虑的自然美景过分留意。

换言之，清幽的环境虽然让人清心静耳，却也免不了在寂寥中勾起一股相思的惆怅：如此美景良辰，如果有知心朋友同在该有多好啊。可惜的是，孤身一人，独对清雅，情何以堪。这样一来，清雅之景自然增添了一份孤寂之感，那种隐隐的孤独心绪仿似从寂静中悄然而出，慢慢弥漫开来。首句采用铺垫手法，既点明环境特点，又为第二句伏笔缀连。“相思迢递隔重城”，既然孤独，就希望故友同在；流觞曲水，把盏言欢，岂不为妙？

可是，崔雍、崔衮这两个从表兄弟，如今已在遥远的陌生之地，相隔着重重高城，又如何能促膝晤谈呢？此句一出，孤独感更加深一层。这一句妙就妙在写出了孤独的空间感，仿佛是诗人的想念之情一点一点地向远方的朋友传递，受阻于重城而无法抵达，想象奇绝，意境深沉，表达了思念的无奈。“隔”字用在这里，不仅表明了诗人与相思之人所在两地的实际距离，同时暗含了他们心灵上的距离，并不因重城阻隔而断绝，反而正因相隔甚远，才见情意相通的可贵之处。在此也塑造了诗人孤立于世的形象。

借景抒情，重在寓情于景。作者选择最能表达孤独情绪的清幽之景，用孤独的现状和相思的无奈做对比，突出寄怀之情与孤寂之意。这样，作者只好又回到眼前的现实。既然无法相聚，无处诉说，那只有安于现状，且自我沉寂吧。“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”此时已是深秋时节，连日阴霾的天气预示着秋雨将至，天色灰蒙蒙的一片，霜也下得晚了。

在这样暗淡萧瑟的秋景里，诗人本来就因相思而不能入睡，听到落在早已枯萎的荷叶上的雨声嘀嗒作响，更增加了诗人无限的孤寂情思。本来天气阴沉，眼看要下雨了。既然霜降来得晚些，那不妨留下这一片残荷，在落叶时节里，静听雨打荷叶的寂寞回声，也好慰藉早已寂寥的心情吧。“秋阴不散霜飞晚”为末句“留得枯荷听雨声”做了伏笔。由于“秋阴不散”，故有“雨”；由于“霜飞晚”，所以“留得枯荷”。“留得枯荷听雨声”句是全诗的点睛之笔，也是一直为历代读者津津乐道的神来之笔，描写了诗人聆听雨打枯荷的声音和诗人的心情变化过程。

可想而知，在一个无人陪伴的寂寞的深夜里，耳边传来雨打枯荷的声音，一时间孤独的情感弥漫全身。联想自己前途未卜，怎一个愁字了得！但读诗至此，还不算读得通透。如果联系首句我们可以顿悟出来，原来作者最后一句也绝非全是悲叹，悲叹之中不是又有一种安于寂寞的宁静吗？“留”字蕴含了一种不期而遇的喜悦。诗人旅居外乡，又因思友而夜不能眠，突然听到这萧瑟的秋雨敲打残荷的声韵竟别有一种美的情趣。枯荷本是残败之物，但也幸而没有被铲去，要不然也听不到枯荷秋雨的清韵了。

夜听枯荷落雨，正是无奈之中安然地放下。此时的李商隐已经表现出晚期作品中沉郁深隽的特点，所以最后两句才会在历代读者心中常起波澜，因为它代表的不仅仅是李商隐的心情变化，也是普天下落寞之人共同的心灵归宿吧。李商隐的诗一般多用典故，这首诗一反常态，没有用典，以沉静之笔，不急不缓地写出孤独的韵致来。他所写的不过是一些寻常景物：竹坞、亭槛、湖水、秋阴、枯荷，但是作者能在景物之中加入个人情感，让每一个景物都浸染了作者的孤愁，平处见奇。

最为可贵的是，作者选择景物不是随意的，首句虽然不动声色，却与最后一句遥遥呼应，构思之高让人不禁赞叹。这首诗正像一幅别有韵味的秋景图，前几句是广角镜头，最后一句是特写镜头，一远一近，一放一收，也同样让人叫好。更为紧要的是，在作者心中，既然霜降以后只能孤守，倒不如在彻底寂寞之前静听雨声，以孤独排解孤独吧，这正是诗意上的高绝之处。

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