徐再思48字的散曲 却用了8个数字 头3句便令人拍案叫绝
在中华民族几千年的文化长河中,每个朝代都有代表性的文学体裁,例如大家熟知的的唐诗宋词元曲。唐诗和宋词由于体量庞大,在大家心中的影响力远超过元曲。其实元曲和宋词一样,都是文学艺术的传承和发展的一种新形式。但我们多数人不知道元曲包含了杂剧和散曲,平常大家背诵和接触的都以散曲为主,相信大家对以下几首一定很熟悉:
天净沙·秋思【元代:马致远】
枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。
这首词的知名度不逊于任何一首诗词名篇,前三句仅仅十八个字,就描绘出两幅不同意境的画面,以“小桥流水人家”的温馨反衬天涯孤旅的凄凉冷清,充分表达了漂泊天涯的孤单游子的凄苦。马致远是元代散曲的代表作家,和关汉卿、白朴、郑光祖一起被称为“元曲四大家”。
山坡羊·潼关怀古【元代:张养浩】
峰峦如聚,波涛如怒,山河表里潼关路。望西都,意踌躇。伤心秦汉经行处,宫阙万间都做了土。兴,百姓苦;亡,百姓苦!
这是另一位著名散曲作家张养浩的代表作,作者由在潼关看到的层层峰峦、滚滚黄河的雄浑景色,联想到以往朝代的更迭,抒发了对历史兴亡的深沉感慨,鲜明地表达了“兴,百姓苦;亡,百姓苦”这一沉重主题。这首散曲和马致远的《天净沙·秋思》一样,常常被编入青少年启蒙教材,成为脍炙人口的名篇。
今天老杨和大家一起欣赏元曲作家一首徐再思的散曲,全曲只有48字,却使用了8个数字,开头三句便是6个数字,令人拍案叫绝!水仙子·夜雨【元代:徐再思】
一声梧叶一声秋,一点芭蕉一点愁,三更归梦三更后。落灯花棋未收,叹新丰孤馆人留。枕上十年事,江南二老忧,都到心头。
徐再思,字德可,浙江嘉兴人,元代著名散曲作家。因其好吃甜食,故号“甜斋”。大多数人可能没听过他的名字,但大家熟知的一个成语“气若游丝”就是出自他的《折桂令·春情》:“身似浮云,心如飞絮,气若游丝。”徐再思的生平事迹不详,从《录鬼簿》中知道他很有才华,但仕途地位不高。根据徐再思的有关散曲和清代褚人获《坚瓠集·丁集》中的记载,他曾经在外漂泊十年,这首《水仙子·夜雨》大概就是他于羁旅途中所写。
“水仙子”为曲牌名,“夜雨”为题目,点明写作的时间和环境。
“一声梧叶一声秋,一点芭蕉一点愁”,开头两句,作者听到秋雨打在梧桐叶和芭蕉叶上的声音,引发无穷的愁思。秋雨、梧桐、芭蕉等传统意象,在古诗词中往往代表凄凉、萧瑟、寂寞。如杜牧的“萧萧山路穷秋雨,淅淅溪风一岸蒲”,李清照的“梧桐更兼细雨,渐黄昏,点点滴滴”,李煜的“寂寞梧桐深院锁清秋”,“秋风多,雨相和,帘外芭蕉三两窠。夜长人奈何?”,等等。这些景物,渲染出了作者身处异乡凄清、孤寂的环境,奠定了全曲的基调。而四个数字“一”反复出现,加以平仄的错落有致和对仗,更增强了“愁”的艺术效果,“愁”是建立在相关意象基础之上的真情实感。
“三更归梦三更后”,句式上和前两句完全相同,形成鼎足对,但是数字由“一”变成“三”,抒情更进一层。承接前面的听雨,作者在半夜梦醒,难以成眠。“落灯花棋未收,叹新丰孤馆人留”,梦醒之后,看着眼前的灯花和没有收拾的棋局,感叹自己孤单地滞留在这他乡的旅店。这里引用了两个典故。首先化用赵师秀《约客》中的名句“有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花”,表达作者独处逆旅的百无聊赖;“新丰孤馆”是初唐大臣马周的故事。马周年轻时,生活潦倒,曾外出住在新丰旅舍,店主人见他贫穷,供应其他客商饭食,独不招待他。这里暗指作者处境的潦倒,备受冷落。曲中一“悲”一“叹”相互照应,写尽流落异乡的孤寂和潦倒。
“枕上十年事,江南二老忧,都到心头”,“枕上十年事”借唐人李泌传奇小说《枕中记》的故事,抒发作者十年来遭遇的心酸。游子在外,漂泊无依,穷愁落魄之时多会思念家乡和双亲。但作者变换角度,因为自己在外的诸多不顺,让远在江南的双亲为自己担忧,感觉到自己无所作为,愧对双亲,这样写,感情更为复杂和强烈。人生失意、羁旅愁苦、思乡念亲,全部融合在“都到心头”四个字当中。
这首散曲语言朴实,情景交融,感情真挚,写尽游子的无限悲愁和酸楚。其中对数字的运用是一大亮点,短短48个字中用了8个数字,而且对仗工整,音调错落和谐,堪称古代数字入诗的名篇。