艺术的真谛皆是因美感带来的心灵震颤 让为为之沉醉 逮味无穷
书法脱离了美感，是一件非常遗憾的事。是不是书法姑且先不论，我认为至少不算主流的好书法。
书法有形体美学，也有历史、文化、性情等人文底蕴，既是感性的、直接的，又是理性的、纵深的。好的书法是视觉艺术，首先需要征服观者的眼睛，然后才能走进心灵。书法艺术之所以千百年来被世人推崇，视觉上所带来的美感冲击是重要的原因。
艺术的真谛皆是因美感带来的心灵震颤，让为为之沉醉、逮味无穷。书法圈有言，“书不入魏晋，终是俗格”，何也？美耳。魏晋书法之美，美得风流坦荡、大气端庄，尽管后世书风代有变转，魏晋书法始终是难以逾越的塔尖。书法的美感，就是这么重要。
雍容典雅、方圆挺劲是美感，险绝奇怪的朴拙也是美感。宋四家就不谈了，董其昌王铎不用讲，看傅山、板桥、刘基、欧阳中石、丁嘉耕的书法，有如崩崖枯松、挂藤老树，似丑而非丑，大巧藏于拙，观之奇趣顿生、余味无穷。
而当下名副其实的一些“丑书”，则不能给人美的享受，这种丑书过分追求技法的夸张扭曲以达成“剧变”，使汉字书写成为完全脱离了“实用性”的，也使视觉美感因过分抽象而丧失。这样的作品，只是图一时之鲜，注定没有生命力，也是不可能成为经典流传后世的。
书法之所以成为艺术，就是由其美感所决定的。大家知道，艺术的本质是创造美，是艺术家在生活中用艺术的眼光扑捉美的事物或瞬间，加以提炼升华，再用美的形式表现出来，展示给受众，让受众在感受欣赏美的同时，达到愉悦身心的理想效果。所以，一切称为艺术的东西，必定具有美的本质，书法亦然。给人以美感的书法才是艺术，歪斜乱涂的丑书令人作呕，完全背离审美情趣，再怎么用艺术创新之说美化自己，也只能是糟粕和垃圾。
书法，這种中华传统独有的文化艺术形式，其审美内涵也是独特的。
书法，以汉字的书写为基本运作形式，几千年来的发展，都是建立在实用基础上的。至今仍未完全脱离实用。因此，书法的美观要求标准不是纯形式的。独创的个性发挥，是受字体的规范约制的。超出文化共识的美感是不能被社会整体所接受的，也就不是"书法美"了。
近几十年的所谓"流行书风"，特别是愈演愈烈的丑乱丶怪异的名人名家的书法创作，之所以争议很大，实际上就是审美观念的分歧。不论创作者的主观动机怎样冠冕堂皇，都不可能掩盖丶抹杀丶改变固有的书法审美基调。在正常的审美意识指导下，是不会有人买帐的。暂时的丶局部范围的错误理论引导及外因干预，是不能代表事实规律的。
徐朝江，汉族，1977年出生于安徽省天长市。现为中国书法家协会会员，安徽省书法协会会员，安徽省书法家协会楷书委员会委员。
书法的审美，以雅正为基调，以字体的规范为准则。要求文辞内容的文学性丶思想性，用笔技法的功力性，个性特点的鲜明性，等条件标准的统一。否定流俗丶怪异，反传统丶去法度的风气格调。
书法，书法，应以有法有度为美。超出了法度即不应称之为"书法″创作了。一个概念意识的形成，是有内涵丶外延的约定的。
书，在文言文中又指“写字”，所以书法最初的意思就的写字的方法。后来以“写法”作为写字的方法，而“书法”则衍申为了书写的艺术。现代，书法生出硬笔书法和软笔书法两类。汉字硬笔书法相对而言发展较浅，指用钢笔、碳素笔之类硬质笔尖的笔书写的艺术，注重结构和用力平稳，变化较少。
艺惠藏书画院
软笔书法则指中国传统书法，是用毛笔书写的艺术，注重结合文字的特点和意义用富有美感的笔法、结构和章法进行书写。常见于楷、篆、隶、行、草五书，每种“书”又各有出名的“体”，如楷书的颜体、柳体。篆书通常指秦始皇统一文字时使用的小篆，其余篆字又统称为大篆，实际上还分为不同的书体，如著名的蝌蚪文、九宫文就是大篆中的两种。
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