黄梅戏的作文

关于黄梅戏的作文

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。黄梅县戏风更盛。下面是小编整理的资料，欢迎大家阅读!更多相关信息请关注CNFLA的相关栏目!

篇一：安徽黄梅戏

黄梅戏，旧称“黄梅调”或“采茶戏”，源于湖北黄梅地区。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，明快抒情，具有丰富的表现力;黄梅戏的表演质朴细致，真实活泼;黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性。

黄梅戏用她那淳朴流畅、质朴细致、浓郁的生活气息和清新的乡土风味，真正迎来了百花齐放推陈出新的艺术春天。上世纪50年代，《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》等众多优秀的剧目不断推出，国内外的观众，也认识并接受了黄梅戏，使黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂，最终成为驰名海内外的著名剧种。黄梅戏的剧目和演员曾获得众多奖项，多次赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出，获得广泛的好评，被外国友人誉为”中国的乡村音乐”。

骄傲和光荣已成为历史，新世纪已经打开希望之门，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。希望新一代黄梅戏传人承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……

篇二：话说黄梅戏

我们中华民族有着悠久的文化历史，戏剧就是其中一颗璀璨夺目的明珠，在中华大地上闪闪发光。戏剧是中华民族特有艺术文化。千百年来，它以其独特的艺术魅力和博大精深的文化内涵影响着中国，影响着世界。

黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，影响十分深远。它发源于湖北黄梅县，是由民间的山歌小调发展而成的。它以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有芬芳的泥土气息，而且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众的喜爱。

黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段。主要剧目有：《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《罗帕记》、《慈母泪》、《三搜国丈府》、《荞麦记》等。其中以《天仙配》最为著名，先后改编成为电视剧，电影。

《天仙配》主要讲述了 七仙女厌恶天宫岁月的冷清，对董永由同情而至钟情，就不顾森严天规，奔向人间。槐荫树下遇到了董永，倾诉衷曲，二人于是结为夫妻。两夫妻正向往未来，憧憬幸福，忽闻玉帝旨意，令七仙女即刻回宫，否则祸及董永，七仙女不得已与董永分别……“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还……”这段唯美的爱情，完全的融入到了那优美动听的黄梅戏中，让观众赞叹不已，心旷神怡。

黄梅戏，演的是淳朴，唱的是淳朴，说的还是淳朴……一代又一代的农民在戏中懂得了朴实，像泥土一样，毫无杂质。

篇三：黄梅戏

有人说，不会唱黄梅戏，算不上真正的安庆人。此言不虚。在安庆城乡，无论男女老少，谁不会哼唱几句“夫妻双双把家还”呢?3岁的小孩唱一段黄梅戏，是经常看见的事;白发苍苍的老年人唱戏，更是完全不足为奇的事，相反，老人还是唱黄梅戏的高手呢!

——前奏

黄梅戏之幽(悠)

黄梅戏总是塑造了一种十分宁静的"气氛，悠扬，悠扬——每当此时，我便会泡一杯绿茶。闭上眼，嗅着清香的自然气息，聆听着：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，眼前浮现的是好一幅难以言表的美景;睁开双眼，看着茶叶——一位为黄梅戏陶醉而伴舞的舞者。心灵的浮躁一时间荡然全无……

— —第一乐章

黄梅戏之扬

有人说黄梅戏的幽是一种悲的表现，我并不这么认为，这是一种幸福的社会的景象，是爱的诠释，是真善美的化身……它弘扬的是一种精神，是一种品质，是一种情操。其幽令人静，其绵令人醉，气魄令人力。

——第二乐章

黄梅戏之形，应得人欣赏;黄梅戏之神，应得人弘扬。愿黄梅戏得到弘扬，让真善美遍布天下……

——尾声

篇四：

篇五：

【关于黄梅戏的作文】