贝多芬：早期在写奏鸣曲的时候 可以说是惨淡写作 仍然很程式化

贝多芬：早期在写奏鸣曲的时候，可以说是惨淡写作，仍然很程式化

贝多芬早期在写钢琴奏鸣曲的时候，通常是按照海顿、莫扎特式的范式创作，常常考虑体现他们的特点。特别是主题的写作以及第一主题和第二主题之间的对比，贝多芬一下子还不是能够完全驾驭的。总是根据已有的一些主题特征，在节奏的变化和调性转移上来进行改变。推敲再三，总是不够出新。可以说是惨淡写作，跳不出一些框框，仍然是一些程式化的东西。

但是他很快调整了自己写作的模式。尽力的摆脱海顿、莫扎特的奏鸣曲写作的范式对他的影响。首先表现在他对主题的选定，明确主题的中心思想和所要表达的内容;其次是对副题(第二主题)的选择，并且要在主题与副题之间加强对比。这个对比是多方面的，有音乐材料上的对比等等。

由于贝多芬已经意识到这些选择的重要性，所以，在后面的奏鸣曲写作中开始突显自己的特点除了在各方面需要加强对比之外，贝多芬在展开部的写作又是非常引人注目的，他没有循着海顿、莫扎特从主题伸展到展开部所走的路线，他尝试用主题本身所具有的内涵的精神，逐渐追求种“戏剧化”的效果，使内容得以深刻的表达，使形式为内容服务。

因此，他的展开部篇幅不亚于主题呈示部的篇幅，甚至超过呈示部的陈述此外，贝多芬在奏鸣曲的慢乐章中，尽力地抓住听众的情绪，用最慢板或极慢板的速度，似乎是在呼唤听众的思绪和心灵的声音，用深思的音乐引起听众的共鸣。这个比过去在慢乐章中只用一个单纯的旋律所组成的平稳乐章要有特点。这个写法最早出现在他的“第七钢琴奏鸣曲”的第二乐章。

这一乐章是悲哀的广板，贝多芬以自己通常所力求表达戏剧性对比的意图，创造了完全另一种音乐。从乐章的内容深度来说，这是贝多芬在青年时代写下的最悲伤、最优美的缓板乐章的创作顶点，它反映了贝多芬耳聋以后的凄惨心境和心灵受到的摧残。音乐绵延不断，忧郁愁苦，仿佛是贝多芬的自画像，因为在写作这首奏鸣曲时，正是他的耳聋悄悄袭来之年以及他母亲的病逝，他把这些苦难和心中的忧郁都倾泻在这一乐章上了。

他直接流露内心的情感，预示了浪漫派的一些音乐思维的特点。贝多芬除了在慢板乐章的定法上有新的突破之外，还有一个新的写法就是在慢板乐章之后加进了谐谑曲乐章。这是在钢琴奏鸣曲的写作中从未有过的乐章，谐谑曲本来是巴洛克时期的娱乐乐曲，没有什么深刻的内容。

可是，贝多芬却不这么认为。他认为除了谐谑的性质外，还应充实其它的内容，因此，贝多芬常用谐谑曲来代替奏鸣曲中的小步舞曲，或者有时与小步舞曲并列运用。贝多芬在他的早期钢琴奏鸣曲的创作中，比较注意它的艺术形式，通过完善和固定其艺术形式来反映他深刻的思想内容，并逐步显现自己的风格，为钢琴艺术的发展提供了一条明确的道路。