玩摄影前 先看完这篇文章 收起“大师们”的商业互吹

“你有一生的时间去学习摄影技术，但我要教你的远比技术更重要，那就是如何去看。学会了如何去看之后，你唯一需要做的就是按下快门。”

——Garry Winogrand

这句话出自美国摄影家Garry Winogrand，摄影是他的一生，摄影是他的生命，摄影让他成为时代的敬仰与传奇。

而反观当下那些浮躁而平庸的所谓摄影人，却始终如井底之蛙一般沉迷于商业吹捧之间，他们的作品，离开了社交圈，便很快被遗忘殆尽。

今天这期文章，不仅仅只是欣赏，更是希望更多人自省，从而创造有价值的“作品”。

盖瑞·温诺格兰德(Garry Winogrand，1928-1984)，是一个沉迷于拍摄街头人群的摄影家。他的拍摄方式有别于那种传统的摆拍方式，也使他成为街头抓拍的鼻祖。

Garry Winogrand被BBC称为“街头摄影之父”，他的镜头下记录了上世纪60、70年代的美国社会，对于摄影的热爱让他像永动机一样不知疲倦地拍摄，即使在生命的最后几年也依然如此。

Garry使用广角镜头的135相机游走于美国的大街小巷去拍摄那些具有戏剧性的场景，富有张力的矛盾和有故事性的画面。从他的照片里我们可以看到一种玩世不恭和反严肃的黑色幽默。

Garry偏爱小广角带来的独特临场感，因为不同于50焦距近似于单眼透视的平面效果，20mm到40mm之间焦距的镜头有着微妙的畸变，在画面中产生一种特有的视觉汇聚感。

Garry的照片很少有横平竖直的精确构图，而且据说他拍照的速度特别快，以至于镜头前的人都没有意识到的时候，他就已经按下了快门。这样对拍摄的娴熟把控，以及他对自己风格的游刃有余。

他的照片像是一个奔跑中的孩子不经意的一撇看到的景象，随意，贴近，张力十足。

他的照片里永远充斥着饱满的情绪和现场感，能够将观看的人从静止的画面拉进喧闹的现场。他善于从寻常的事物寻找闪光点，仿佛那些有趣的人和事在眼中熠熠生辉一般。

“我拍照只是想看看事物被拍下来是什么样子。”也许正是这样对事物本真的探索和热爱，才催动了他一次次流连于街头，不知疲倦地用相机进行记录。

1984年去世时，他留下了2500卷尚未冲洗的胶卷、6500卷已经冲洗但还没有扩印出样片的胶卷，另外还有3000卷已制出样片但还没来得及看。这就是真正的“大师级”努力。

即便摄影不是你倾其一生为之奉献的事业，即便你没有一代“教父”的高度，也不要随意冠以自己“大师”的称谓，努力与成就始终成正比，这条路也始终比你想象中的还要远，莫在途中丢失那颗赤子初心。

毕竟真正的大师不是活在吹捧里，而是被铭记在时代那些不被遗忘、不朽的作品中。

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