石压蛤蟆 黄庭坚对苏轼的评价 竟然是开启“尚意”书风的钥匙

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苏轼作为宋代“尚意”书风的倡导者，已然奠定在书法史上的地位。黄庭坚与他“石压蛤蟆”“死蛇挂树”的玩笑，也已成为书法史有名的典故。苏轼“石压蛤蟆”只是其表象，而正是这表象之下，才是“尚意书风”的真正源头。

最能集中体现苏轼尚意思想的一首诗，就是上面这首仅部分抄录的《石苍舒醉墨堂》。宋代尚意书风，苏轼是引领者。苏轼著文、为诗、述画皆以意为主：“某平生无快意事，惟作文章，意之所到，则笔力曲折，无不尽意。”“古人用意深微，而俗士率然妄以意改，此最可疾。”“论画以形似，见与儿童邻。”从中能够看出尚意的追求。

苏轼《北游帖》

苏、黄互嘲“石压蛤蟆”“死蛇挂树”，米芾自嘲“刷字”，都是他们在尚意的思想下所表现的个人风格。宋曾敏行《独醒杂志》卷三云：

东坡曰：“鲁直近字虽清劲，而笔势有时太瘦，几如树梢挂蛇。”山谷曰：“公之字固不敢轻论，然间觉褊浅，亦甚似石压蛤蟆。”二公大笑，以为深中其病。

苏轼《一夜帖》

“二公大笑”不会假，但据此“以为深中其病”，未免妄度二人之腹。他们所要表述的并非意在指出“深中其病”，而更多的是诠释了引领潮流的一种勇气，直面创造与创新的一种态度！即使授人以柄，也不会停止前行。否则，黄庭坚不会说：“本朝善书者，自当推（苏）为第一”。并作《题子瞻书诗后》对其书其诗大加叹赏：“诗就金声玉振，书成虿尾银钩。已作青云直上，何时散发沧洲。”而“诗就金声玉振，书成趸尾银钩”这句诗如果用来形容北宋后期论书诗的繁荣盛况，倒也精确。此时书法演出了宋代书法史上最绚烂的华章。论书诗中标举的尚意思想，是宋代书论的最高表现。

苏轼《渡海帖》

“我书意造本无法，点画信手烦推求。”这是尚意书法的第一声春雷，它与其他的两句诗，黄庭坚的“随人作计终后人，自成一家始逼真”，米芾的“意足我自足，放笔一戏空”，成为后世看尚意书风的经典。但这里要注意的是，苏轼所言的“无法”并非真正的没有规矩，而是超越规矩之后的“顿悟”，“有法”之中的“无法”，“变法”之后的“无法”，是对法度最高程度的掌控水平与创新要求。

亦即是说，苏东坡提倡“率意”而书，但传统笔法并不能摒弃。赝服“晋韵”，崇尚“平淡”，苏轼认为晋书萧散简远，并说：“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万锭，不作张芝作索靖。” 苏轼论书诗中表述了更多的崇尚魏晋的书法思想：“硬黄小字临黄庭。”“笔落锺王砚不知。”“已将铁石充逸少。”

苏轼《春中帖》

需要饶舌的是，苏轼书法的外在显现是率性而为，个性突出。但他内心里，还是追求晋代风流蕴藉的高格。

北宋前期，书法崇尚复古，但却效果不好，到中期欧阳修、蔡襄等的崇尚魏晋、复兴古法，完成了“借古”的工作，为后期苏黄米的革新创造打开了一条康庄大道，到了北宋晚期开花结果，走进了收获季节。此时的整个文化氛围与文艺气候，亦助长了尚意书风的发展。禅宗思想的流行，文坛的复古运动，画坛的“逸格”祈尚，以及书坛本身的期盼创新等时代因素，使得尚意成为当时书法发展的主要审美诉求。

苏轼《邂逅帖》

苏轼与黄、米三人一起，顺应形势，藉古而开新。但是由于多数人只知其一不知其二，只看见他们三人的鲜明个性化风格，并刻意追慕，却未能透过现象看本质，探讨他们成功背后所蕴藏的审美追求，必然导致己书无所适从，缺乏古意雅趣。

或许南宋书坛复归沉寂羸弱，与多数书家步趋苏、黄、米书风，不思变革创新有直接关系。看来北宋末年董逌的那句十分精彩的话：“法度尽处，乃可言笔墨悬解。”既是对尚意书风的弘扬，同时亦宣告了北宋书法辉煌的终结。

苏轼《》