交响曲 协奏曲 奏鸣曲又是啥？——一篇文章成为古典小能手！

先从古典音乐经历的几个时期说起

要说古典音乐的发展史啊，那真是一部革命史，解放史，因为它服务的对象最早只有教会，然后是宫廷、贵族、中产阶级，最后变成了广大人民群众，这是一个逐渐向下渗透的过程；相应的音乐家的地位呢，是从教会的附庸，变成宫廷的仆人、贵族的宠儿、中产阶级的偶像，最后变成人民群众敬仰的艺术家，这是一个不断独立和上升的过程。基于此，音乐本身的发展就是从严格单一的教会音乐，演变成宫廷威严壮丽的门面、贵族华丽的装饰、中产阶级平衡与和谐的娱乐消遣，终于变成充满自由激情的有灵魂的艺术，最后逐渐演变为更加多元化、有个性的现代音乐。

了解了背景，我们就可以分时期地来讲解古典音乐啦！因为最初的文艺复兴及以前的音乐多与教会有关，离我们比较远，暂且不讨论。

巴洛克时期

1600-1750

“巴洛克”一词来自当时的建筑风格，这一时期的音乐主要受众是宫廷和贵族，特征是华丽、宏伟、庞大、复杂。人家是上层人士嘛，当然要有点门面喽~代表人物是巴赫、亨德尔、维瓦尔第等，最厉害的是巴赫，外号“近代音乐之父”。

巴赫

这个时期诞生了歌剧、序曲、康塔塔、奏鸣曲、协奏曲、赋格曲等好多体裁，古典音乐体系基本成型。我们挑重点来看一下吧~

歌剧(Opera)

歌剧就是用唱歌来表达的戏剧，西方歌剧1600年前后出现于意大利，在巴洛克时期主要是正歌剧，剧本基本是神仙和皇帝的故事，所用的唱法便是我们所说的美声唱法。

序曲(Overture)

序曲嘛，顾名思义是为一部大作品，如歌剧、清唱剧、芭蕾舞或舞蹈组曲的“开场”而创作的管弦乐曲。

奏鸣曲(Sonata)

奏鸣曲是在室内进行的器乐作品，与代表室内声乐的康塔塔相对应，演奏人数通常较少，巴洛克时期还未形成固定形式。

协奏曲(Concerto)

协奏曲是独奏者与管弦乐队进行的友好竞赛型乐曲，也就是说有独奏，有乐队，二者不分上下，假如只有一个独奏者称为“独奏协奏曲”，有多个独奏者称为“大协奏曲”。

赋格曲(fugue)

赋格是复调音乐的一种，复调音乐指两个或更多声部同时进行的音乐，与只有一个声部的主调音乐相对应。赋格中的各个声部都有同一个主题，先是互相模仿、依次进入，然后进入自由对位和对比的阶段，最后结束于主题。赋格和卡农相似，不同的是卡农各声部只有模仿，赋格存在对比。

古典主义时期

1750-1820

好啦，宫廷和贵族独享音乐的时代结束了，音乐开始走向公众音乐厅，音乐家开始独立生存，平民只要付得起门票也可以欣赏音乐了，音乐被作为中产阶级的一种修养。受启蒙运动的理性思维影响，这个时期的音乐特征是平衡、和谐、清晰、对称，很遵从音乐的数学美。代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬，三人构成了维也纳古典乐派的核心。

海顿

莫扎特

贝多芬

这一时期新诞生的体裁是交响曲、弦乐四重奏，另外在歌剧、奏鸣曲、协奏曲等方面也有很大的发展，古典音乐进入全盛时期。

交响曲(Symphony)

交响曲就是由管弦乐队演奏的多乐章的大型乐曲，气势宏大，在海顿手里定型，一般分为四个乐章，分别是快-慢-小步舞曲-快。

弦乐四重奏(String quartet)

交响曲适合大型音乐厅，乐队人数众多，弦乐四重奏是为小音乐厅准备的，也是由海顿创立，分为四个声部，每个声部只有一个演奏者。

歌剧

古典主义时期的歌剧主要是“喜歌剧”，主角不再是神仙皇帝，而是日常生活中更加现实的人物，而且经常是喜剧性的情节。

奏鸣曲

随着钢琴的流行（巴洛克时期是管风琴和羽管键琴），奏鸣曲在古典主义时期达到鼎盛，一般为三个乐章（快-慢-快），大部分是为钢琴独奏而创作的。

协奏曲

古典时期协奏曲主要是独奏协奏曲，和交响曲一样规模庞大，其中的独奏者可以展示其高超的技艺。协奏曲的繁荣主要归功于莫扎特。

浪漫主义时期

1820-1900

欧耶！音乐现在冲破了古典主义严格的束缚，开始走向自由、浪漫和抒情啦！是谁迈出了这么伟大的一步呢？大家一定知道他，他就是贝多芬。苹果姐对贝多芬感触颇深，以后将专门讨论这位重量级人物，现在先用一句话概括，那就是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河“。除了贝多芬，这一时期代表人物还有舒伯特、舒曼、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、威尔第、瓦格纳、比才、柴可夫斯基、约翰施特劳斯父子……太多了。

舒伯特

肖邦

李斯特

勃拉姆斯

柴可夫斯基

这一时期突出的特点是艺术歌曲和标题音乐的出现，标题音乐包括标题交响曲和交响诗等。钢琴音乐发展出了一系列的特性曲，圆舞曲开始流行，歌剧也有了全新的面貌。

艺术歌曲(Art song)

艺术歌曲是为浪漫主义诗歌谱曲的，以独唱和钢琴伴奏的形式创作的艺术灵感很高的歌曲。这方面最有名的是舒伯特和舒曼。

标题交响曲(Program symphony)

之前的交响曲一般是无标题的，它表达了什么样的主题供听众自己去想象，标题交响曲是在明显的事实依据上创作的交响曲。魔幻和恐怖题材开始受听众欢迎。

交响诗(Symphonic poem)

交响诗是一种单乐章的标题音乐，用音乐来表现与故事、戏剧、政治事件或个人经历有关的情感和事件，名字反映出它的文学特性。

钢琴特性曲

钢琴特性曲是浪漫主义时期富于诗情画意和生活情趣的钢琴小品，由作曲家自由发挥想象力，形式不拘一格，如即兴曲、随想曲、夜曲、叙事曲、幽默曲、无词歌、前奏曲、练习曲等。肖邦把夜曲这一在静夜里独自冥想的抒情小曲发挥到了极致；李斯特创作了至今技术上难以超越的超级练习曲，并利用他超级偶像的盛名，第一次开始举办独奏音乐会。

圆舞曲(Waltz)

舞曲是从中世纪就存在的伴随舞蹈而生的乐曲。圆舞曲是其中的一种，由于跳舞时两人成对旋转而得名，又称“华尔兹”，起源于奥地利，19世纪流行于欧洲各国。它曲风通俗，节奏为以“强弱弱”为特征的三拍子，约翰施特劳斯父子的圆舞曲最为有名。其他还有小步舞曲（轻盈优雅舞步小）、吉格（欢快活跃，一般为复调）、玛祖卡（热情活泼，重音在第二拍）、波罗乃兹（庄严的波兰舞曲）等。

歌剧

1820年之前歌剧是意大利人的天下，浪漫主义时期欧洲各国歌剧都走向繁荣，主要分两派，一是浪漫主义歌剧，崇尚爱情、恐怖和超自然题材，二是现实主义歌剧，直面当时的现实社会。

上面介绍的是每个时期的主要体裁，还有一些常见的，比如进行曲是军队行军或者人物出场时演奏的，通常是二拍子的节奏感很强的音乐；狂想曲多为以民间音乐为素材创作的器乐曲；幻想曲指形式自由、乐思浮想联翩的音乐等。这些命名方式概括了音乐的特点或作曲家的意图，不同于以上介绍的严谨而规范的形式，和诸多钢琴特性曲一样，也能代表浪漫主义时期的自由洒脱、不拘一格。

浪漫主义时期以后音乐是怎样一步步发展到现在的样子的呢？请关注苹果姐哦~