一部扣人心弦西部电影 正午刺眼的阳光下 人性格外的扎眼

虽然很多西部片的背景都差不多，但是《正午》想表达的主旨却很不一样，是反传统西部片的典范。也许这部片更想突出的是正义感与社会冷暖的交错，个人英雄在懦弱自私的人性本能中的无力的对照，毕竟这里的篇幅很大，却在一部并不长的电影里，人性的懦弱自私赤裸裸的暴露于正午灼热光线下，另外，虽然该片是西部片，更像是一部扣人心弦的悬疑片。

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影片《正午》情节简单，但导演在影片的前半部分始终在制造悬念，威尔警长的对手弗兰克到底是个什么样的人，面对同僚与朋友的抛弃与背叛，威尔警长的处境愈加艰难，弗兰克到底会给威尔带来什么样的伤害，这些问题如同一颗随时可以爆炸的炸弹，影片中共出现14处小镇居民凝神等待的镜头，正是这种激烈的心理冲突和贯穿影片始终的时钟特写，给观众制造了强烈的紧张感，正因如此，《正午》也被称作“心理西部片”。

最后枪战算是高，潮吧，悬念还是很足，至少之前的铺垫不像是老警长可以一挑四。血气方刚的加里·库柏加刚出道的格蕾丝·凯利，开头的悬念和气氛设的很好，让人热血沸腾，影片中作为制造悬念、营造紧张气氛的钟表，不仅显示了电影故事里的时间，也与影片的讲述时间保持一致。这种高超的时空剧作手段，对后来的影视作品影响巨大，电影《罗拉快跑》与美剧《24小时》就沿用了此种方法。

影片调动情绪和设置障碍方面绝佳。仅仅用一个铁轨镜头就预示着即将到来的危险，就达到了非常瘆人的效果，多次铁轨镜头出现一加时钟的不断变化，造成观众心理上的巨大恐慌。如达摩克利斯之剑悬挂于头顶之上的危机感压迫观众无法呼吸。冷静的警长行动，却一次一次的希望破灭。

很普通的一个故事，但是拍出了非同一般的张力，在教堂的那场戏，把人性刻画的非常深刻，堪称经典，50年代可以说也是电影的黄金年代，国内和国外都诞生了很多经典，而了解50年代电影，本片不应该被错过。没有西部片常有的豪情，没有西部片标准的快枪战，没有西部片无限的风光，但是却有西部片精神内核。戏剧张力十足，层层推进就如剥洋葱。

我是看了简介后观赏这部电影，没想到还是如此吸引人，或许此片的成功归功于导演对气氛的烘托和片子对麻木人性的的深刻描绘。此外，葛蕾丝.凯利扮演的女主角其美丽令人印象深刻。很多人能从加里·库伯饰演的角色中找到自己的影子：常常是孤独无援面对困难，令人有同病相怜的感觉。但最后的结局又让人重燃希望，坚定信念直面困难，或许这就是这部电影的价值所在。

英雄独自迎战的背后，是整座小镇的懦弱和冷漠，是人性的悲哀。两组镜头让人印象深刻：第一是弗兰克米勒的火车进站之前的那一组蒙太奇，第二是结尾处加里库伯扔掉警徽，带着格蕾丝凯里乘着马车离开。孤胆英雄凸显群性弱点，人性深刻暴露于正午的灼人光线下，勾勒出人的懦弱、自私，沉默的永远是大多数。别抛弃我，亲爱的，看着警长的孤独背影，我眼睛已经湿润。

也有人认为：对于社会民众来说，英雄是用来消费的玩意。虽然你的功绩帮助建立了秩序，个性存在本身又是对秩序同化的对抗。所以该走的时候就离开吧，众叛亲离命悬一线去干掉罪犯社会意义何在？小镇居民对投资的渴求远远高于对罪犯的厌恶！你是这样认为的吗？

不管怎样，拍摄与50年代出的《正午》，不同于之前的西部片，又对后面的西部片产生了深远的影响，应该是西部片历史上承上启下的一部经典之作。短短一个多小时折射多少人性，小镇人们的各种反应，人物间对比，人性刻画细致入微，对于人性的阴暗面做了很深的刻画，引人思考，整部影片剧情张力十足，冰冷残酷的现实令人无奈，扔下警徽的那一刻，只剩一丝讽刺。

最后，他将视为荣誉、责任与人情的警察徽章仍在地上，骑着马车扬尘而去。漂亮的剧本！深刻的人性！这部电影深深昭示了人情的冷漠、事到临头明哲保身。曾呕心沥血给小镇带来安居乐业的警长，为责任勇斗恶徒，却遭小镇居民无情抛弃，这份心情该是如何的灰色，人情冷暖，就算再公正的警徽也会被践踏脚下。