女油画家杨静：眼中的风景 心中的画

杨静

杨静，女，1973年出生，画家，北京市美协会员，西城区美协理事。从事油画创作二十多年，风景画、人物画为主，尤以风景画见长，有强烈的色彩感、表现力和抒情性。

游艇 73cm×54cm，2018，布面油彩

眼中的风景，心中的画

2020伊始，随着2019-nCoV（NCP）的肆虐，“攻陷”武汉，扩散全国。在躺也能产生价值的日子里，写点感想也许最契合我现在的心情。在静下来的日子里，去思考些过去忽略的事情，再思索些可以深究的想法，比如写生。

我喜欢写生，主要源于以下原因：

休憩 73cm×54cm，2016，布面油彩

一、兴趣是最好的老师

关于写生，有些教授说，它是创作前的练习；有些画家说，它是基本功的再认识；更有些大家则说，写生是学习，而我认为：写生即创作。

可能是我性格使然，喜欢登高望远，喜欢清新空气，喜欢潺潺流水，还有那巍峨峭拔、层峦叠嶂的山峰，或奇雄或婀娜或壮美，可以徜徉在无尽的大自然中，是种享受。沉浸其中，再把它内化为心中之“自然”，就会有画出来的冲动。

涨潮1 54cm×73cm，2019，布面油彩

二、写生取景来自于刹那间的心动

到达驻地，先踩点儿，在所有准备工作完成后，舒服地窝在椅子中，环顾四周，找到触动心弦的那一个景致时，眼前一亮，就像挑选衣服，相对象，头三秒的心动。

玉如意 73cm×54cm，2019，布面油彩

三、写生构图一气呵成

其实在此刻，会好奇和憧憬白白的画布最后画完是什么样子？理性与感性的成分各占多少比例？画画和画家的个性有很大的关系，我是个急性子的人，所以画画从不返工重复，一气呵成。在选好大致的景物后，开始在脑中构图，黑白灰的安排，大小的选择，第5条线的摆放，……，然后在画布上大体画出轮廓。没有太多犹豫和反复斟酌，直接调颜色上画布。

遮阳棚 73cm×54cm，2017，布面油彩

四、写生心中之自然

整个画画的过程，是在心情愉悦的状态下进行的，急脾气的我唯有音乐的“滋养”才能静心、专心致志地完成画作。每一次调色，每一笔画于布上，没有太多纠结，手眼脑一致，又或许潜意识下习惯性就那么一笔一笔的色彩填满画布。雏形——大调子——细化——调整——完成。在刺眼的阳光下，或者阴冷的杂草中，亦或是滂沱大雨的屋檐下，几小时的“鏖战”，看到胜利的果实，成就感油然而生，一切付出在此刻化作满足的微笑，尽管很累、很饿、很渴。

晌午-院子 73cm×54cm，2017，布面油彩

总之， 通常情况下，大家认为在画室经过深思熟虑、专心打磨的作品才是好的作品，复杂的画面更受青睐，但我认为：好的作品是发自内心独一无二的带有画家气息标签的艺术体验，无关简单与复杂，也无关画室与室外创作，架起作者和欣赏者之间的心灵沟通桥梁，愉悦了自己，也感染了观赏者。

水泥路 73cm×54cm，2018，布面油彩

每一幅作品的诞生，自有它出现的理由，存在的价值。都象自己的孩子，爱之如命。不管别人如何评价，作品都是画家的心血结晶。爱它、保护它、珍藏它，因为作品是作者眼中的风景，心中的画。