莫言作品《蛙》：个体权利与社会要求的内在矛盾

《蛙》是莫言以计划生育作为故事背景的题材，具有独特的意义和真实性，着眼于当时的计划生育政策对个体生命造成的悲剧故事，从而表达出了对中国现代性命运的深刻反省。

《蛙》的故事梗概

《蛙》是莫言荣获茅盾文学奖的作品，这部小说将中国农村一个特定时期作为了故事背景。全文的描写较为细腻，开篇就引出了本文的主人公——姑姑，作为一名医术高超的接生大夫，经手的产妇和孩子数不胜数且存活率极高，由此她成为了乡下人备受推崇的送子娘娘，得到了广大乡民的信任，同时她在接生的时候不断传输一些男女平等的先进观念给乡民，这个时期的姑姑秉承着自己的信念，成为孩子们的守护神，拯救了一个又一个的产妇和孩子。

而故事的第二阶段，姑姑成为了计划生育工作者之后，为了贯彻落实计划生育政策，不得不和乡民展开一场又一场的斗争，根深蒂固的传统观念成为了计划生育政策最大的阻碍，甚至变成了乡民眼中的恶魔，怀着自己的热血与信念投入到计划生育工作中。

姑姑一方面残忍地扼杀了一个又一个未出世的孩子，但同时也尽可能地保护着已经出生的孩子，这种矛盾性让全文达到了一个高潮。蛙其实寓意着孩子的啼哭，并不仅仅是一个简单的表象。在时代的洪流下，姑姑早已双手沾满鲜血，在晚年甚至因为对自身罪恶感的忏悔连青蛙的声音都害怕。

悲剧来源

毫无疑问，《蛙》是一个悲剧故事，而悲剧最主要的来源是乡民心中根深蒂固的传统生育观念。故事中陈鼻夫妇和蝌蚪一家就是悲剧命运的产物，作为传统生育观念的乡民，他们想传宗接代，延续香火，与代表国家意志的姑姑展开斗争，底层百姓的命运被展露和演绎出来。张拳将姑姑打伤防止妻子被带走强行流产。

在故事中，既有生育观念上的悲剧，也有爱情上的悲剧，都体现了复杂的人性，文中的秦河原本拥有幸福的生活环境，但受到刺激，精神上出现了问题，却对姑姑不离不弃，他的一生是悲惨的。

姑姑不选择他只是因为大手捏的泥娃娃栩栩如生，如同一个一个的婴孩，让她能够有所忏悔，发泄自己积累已久的情绪。秦河因此也去求学捏泥人这项手艺，他不断受到抨击和挖苦，姑姑选择了漠视，这体现出主人公姑姑人性上的自私。

悲剧审美赏析

悲剧审美最早可以追溯到古希腊，悲剧在诞生之初就是一门艺术，深入人心的艺术，带来精神上震颤的往往是带有激烈冲突和矛盾的作品，所以作家要写一部个体在洪荒中颠沛流离的书，需要把握住个体内心的矛盾性和复杂性，例如莎士比亚笔下的哈姆雷特，还有索福克勒斯的《俄狄浦斯王》，都是悲剧审美诞生的一个标志，以命运悲剧的故事歌颂坚毅品质与对抗命运的勇气。悲剧可以使人的情绪深受触动，使人的灵魂经受洗涤。

悲剧作为一种文艺作品，在一定程度上对特定时期背景下的人类审美意识、审美理想、审美创造和审美欣赏进行诠释。不同于喜剧美学的诙谐、黑色幽默和讽刺，悲剧的美学更多的是观众对于深藏背后的人性以及命运中的苦难伤痛的共鸣与理解。《蛙》中最大的矛盾性在于，人类的繁衍本能和社会发展、时代要求之间的冲突，这样的冲突给人带来的感受是直接而深刻的，不由得人们开始仔细思考，为了当前社会的发展，我们能拥有扼杀他人的权利吗？我们拥有决定他人出生和死亡的权利吗？这是人类繁衍的本能犯下的过错还是社会的发展本身呈现的畸形，需要人们好好反思一下。

在小说的后半部分，改革开放之后，计划生育仍旧作为一项基本政策在实施，只是此时已经没有像姑姑那样冷酷的刽子手了，很多乡民已经有着各种各样的灰色法子来越过这项政策。主人公退休后没有自己的子女，她的一生都奉献给了计划生育工作，她开始反思她的一生，对于自己亲手扼杀的婴儿的愧疚。她将捏出的泥娃娃送给想拥有自己孩子的子女，以此来赎罪，终结自己的罪恶，可以说主人公的一生，是一个悲剧。而这种悲剧最大的魅力在于，我们能切实感受到主人公以及其他人物这一生坎坷悲壮的命运，所有的生命都是瑰丽而炫彩的，人性中的真实是这部作品中最震撼人心的所在。

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