辛弃疾在墙上写了首词 古代没几个名家识货 却被今人捧为了神作

提起词中之龙辛弃疾，大家会想到哪句词？是“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”式的绝美，还是“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”式的悲壮？辛弃疾平生共有600多首词作，经典确实是太多了。作为一个辛弃疾的铁杆粉丝，笔者每次读到他的作品，都会想起陆游当年评价他的一句话：大材小用古所叹，管仲萧何实流亚。

是的，明明是个文武双全的将才，结果却只能半辈子罢闲在家，以填词为乐。他的苦，有过同样经历的陆放翁是明白的；他的痛，读过他的词作的我们，也应该懂得。本期笔者要和大家分享的，是辛弃疾题写在墙上的一首词，名叫《丑奴儿·书博山道中壁》。

这首词写于他被弹劾赋闲期间，此时的他心中自有千般愁苦，却不知向谁诉说。于是在游览博山时，他一时兴趣便在路边的墙壁上写下了这首词。让我们来读一读：

《丑奴儿·书博山道中壁》

少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。

此词问世后，其实古人并不识货。大家翻开古籍就会发现，古代极少有名家提到这首词。古人不识货，但这首词却被今人捧为了神作，词中“少年不识愁滋味”、“却道天凉好个秋”等句，都经常被我们挂在嘴边。而且，教育学家们还将此文收录进了中学语文课本，可见对它的推崇。

从我们今天的角度来看事实上，这首词是很有水平的。从结构上来看，全词围绕着“愁”字展开，把年少时的愁和如今的愁进行对比，年少时的无愁却偏要强说愁，如今的有愁却欲语还休，形成了鲜明的对比，一股愁情被写得淋漓尽致。从遣词来看，为了让全词更加朗朗上口，通篇无一高级字眼，读来明白如话，这也是它能入选课本的原因。

但古人为何就会如此不识货呢？ 其实原因很简单，这首词确实犯了写词的忌讳。大家可以参考李清照的《词论》、胡仔的《苕溪渔隐丛话》，就会发现古人对一首好词的评判是有一定的标准的。写词忌讳太过直白，辛弃疾的这个“愁”，正常应该是要寄情于景的，这才是正常的写法。但辛弃疾的词一来就是“少年不识愁滋味”，而且中间不加任何景物的渲染，这是古人不太能接受的。

大家可以参照一下秦观、晏殊等人的作品，他们都是名家十分推崇的词家。比如秦观写愁，他会写成“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”和“春去也，飞红万点愁如海”，它会用细雨、飞花、江水等来寄托愁苦。晏殊写愁，则是写成“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”。这样的写法，才是当时主流的写法，这也是当年李清照的词作能风靡的原因，因为她最擅长的是以白描写法来写景，然后借景抒情。

辛弃疾之所以会这样写愁，不外乎两个原因：首先，这显然是一首即兴之作，要不然也不会题写在墙上，当时他只是想一吐为快，并没有多想；其次，辛弃疾的词风本来就是能豪放能婉约的，这首词言愁的风格看似是婉约风，却仍不失洒脱之气，所以婉约情词的那一套其实并不适合他。

今人的喜好，本来就和古人不一样，所以其实谈不上谁对谁错。但这首词能流传至今，确实是件值得庆幸的事。大家喜欢吗？欢迎讨论。