先有山水诗 还是先有山水画 历史上有多少人专门写画山水
大自然,神幻莫测,千万年江河入海,看尽沧海桑田,泛舟五湖,纵横四海,又怎能不让人感叹山水之雄奇、壮阔,难怪会有人赞叹一声:“江山信美”。一水无穷空自碧,环顾四周皆是青山碧水,这样的场景,又怎能不让人心旷神怡,荡涤凡俗澄心,追寻内心的那份安宁,难怪有人会感叹一声:“鸢飞戾天者,望峰息心;经纶世务者,窥谷忘反”啊。
不过,千里江川虽然秀丽,人们却不能久久耽于其中,若是人人都选择归隐田园的话,那么谁来从事稼穑,谁来通商经贸,谁来管理国家呢。或许,就是为了使得人们在繁琐的工作之余,也能够感受到山水的美好,在山林中寻找到一份内心的寄托,调节自己的身心,山水画,这种独具特色的艺术形式,才应运而生吧。
其实,绘画,是早在远古时代便已经产生了的,据说,在新时期时代出土的那些彩陶上,就绘有跳跃的鹿,甚至还有三五成群携手踏歌的人的形象。后来,随着人们的欣赏水平和艺术水平的不断增高,绘画,也逐渐发展,对于中国人来说,我们通常将中国传统绘画称之为国画。国画一般都是用毛笔作画的,画家用毛笔,蘸上墨汁或者是水彩,在绢帛或者是纸张上绘画。
中国画的题材其实还是多种多样的,有花鸟,有鱼虫,有人物,当然,也少不了山水。
山水画,说白了就是以山水为主体的绘画,当然,它的主要描绘内容,也不光仅仅只是山和水,应该说,一切自然景物和部分人文景物,都包括在山水画的范畴之中。在山水画中,可以有山川河流,树木石头,也可以有亭台楼阁,舟车桥梁,还可以专门画风雨阴晴、雨雪云雾等自然现象,或者以春夏秋冬等气候特征作为主要描写的内容,也没有什么不可以的。
在中国,首先作为主体出现在绘画上的,应该还是人物形象,据说,在商周时代的壁画中,就已经有人物画了,所以说,它的出现,比山水画和花鸟画等都要早。到了魏晋南北朝时代,山水画开始逐渐发展起来,但是,那个时候,山水画依然是作为人物画的附属而存在的,它们的主要作用,就是作为人物画的背景。不过,在那个时代开始,人们就已经注意到,山水画,是可以作为一种独立的题材进行发展的。
或许,山水画的形成,和山水诗的形成也不无关系吧。在魏晋时代,出现了很多以山水为题材来进行诗歌创作的诗人。在魏晋之前,诗歌中的景物描写,常常只是作为一首诗歌的点缀,到了曹操创作《观沧海》的时候,才开始大量描写山水景物。
而魏晋时代的二谢,也就是谢灵运和谢朓,他们都是喜欢寻幽探胜之人,在走遍了名山大川,看惯了余霞澄江之后,他们决定用诗歌来将这些美丽的景致记录下来,同时,也在诗歌中抒发自己希望能够抛弃世俗生活,在大自然中自由驰骋的心情。可以说,自二谢开始,中国诗人才开始寄情山水,追求山水之中的雅韵。有了山水诗,自然便要有山水画来匹配才行,或许就是因为这样的原因,山水画,才开始进入到人们的视线,有大量的画家,开始钟情于描摹大自然的美景。
到了隋唐开始,有了一大批寄情于山水的文人,比如王维吧,他就是一个初唐著名的山水田园诗人,他写诗的时候,讲究“空、寂、静”的境界,写出了一个讲究构图,讲究画意的唯美天地,“江流天地外,山色有无中”,那种苍茫、辽阔、迷蒙的意境,很有画意。同样,他作画的时候,也非常讲究诗意,重视色彩搭配,追求视觉美感,时常用笔墨丹青,将诗中那种“日落江湖白,潮来天地青”的意境,展现在画卷上。所以,人们赞美他是“诗中有画,画中有诗”。
除了王维以外,唐朝还开始出现了一些专门绘山水画的画家,比如说展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王洽的泼墨山水,当然,这其中也包括王维的水墨山水。虽然说,这些画家,他们在进行山水画创作的时候,所使用的方法未必相同,但是,他们的目的却都是一致的,那就是,他们都想要通过自己的笔墨,来描绘大自然的瑰丽风光,可以说,流派虽然不同,但是,其主旨,却是相同的。