每一位刚刚结束高考的学生 都该看看这部30年前的电影
文 / 观影君
又是一年高考结束时，落笔如收刀入鞘，撒书作漫天雪花，人生的轨迹自此也将变得大不相同。你去大城市的985，他去小县城的职业技校，而我早早地步入社会接受捶打，我们都有美好的未来。
学无止境，其实高考最大意义在于教育的延伸，而相较于好学校，更难得的是遇到一位好教师。
若是要评选出电影中的最佳教师，相信很多人会把这一票投给[死亡诗社]中的基汀老师吧。
今天是[死亡诗社]上映30周年的纪念日。
关于教育，关于成长，关于独立思考，关于为人师表，30年来，没有任何一部电影能像[死亡诗社]把这些话题讲得那样透彻。
基汀这个角色的备选演员中包括梅尔·吉布森、亚历克·鲍德温、米基·洛克和比尔·默瑞这些大碗，最终由罗宾·威廉姆斯出演，他也凭此角色获得了第62届奥斯卡影帝提名。
[死亡诗社]的好是不存在争议的，上映后在全球收获了超过2.35亿美元的票房，成为当年全球票房第五高的电影。入围了第62届奥斯卡四项大奖的提名，最终收获了最佳原创剧本奖。罗宾·威廉姆斯曾形容这部影电影就是“一部年轻人的圣经”。
[死亡诗社]，豆瓣评分9.0，IMDb8.1
对于以喜剧电影出道的罗宾·威廉姆斯来说，[死亡诗社]是一次成功的转型，也为他之后出演[无语问长天][心灵捕手]等电影铺平了道路；对于彼时初入演艺圈的一众新人（罗伯特·肖恩·莱纳德、伊桑·霍克、乔西·查尔斯）来说，[死亡诗社]也是一块分量十足的敲门砖。
嫩得出水的伊桑·霍克，当时他仅18岁
30年过去了，“船长”罗宾·威廉姆斯远去不再返航，当年的小鲜肉们也都成为了炙手可热的大明星，而[死亡诗社]的伟大，也在时间的流逝中被进一步证明。
2014年8月11日，罗宾·威廉姆斯去世
故事发生在一所名为威尔顿的预备学校 — 全美最优秀的预备学校。在悠扬的苏格兰风笛声中，隆重的开学典礼正在举行。
对称的教堂，统一的着装，整齐的队列，象征知识之光的蜡烛被依次点亮，校长诺兰骄傲地问出：“我校的四大支柱是什么？”手持蜡烛的众学生起立回答，“传统、荣誉、纪律与卓越”，言毕旋即坐下，面无表情，像极了《Another Brick In The Wall》MV中被炮制出的流水线产品。
《Another Brick In The Wall》MV
这种种迹象都指向了沉闷压抑、刻板守旧的学校气氛，在教条礼数的约束之下，学生们个个自律安分，维持着学校的光鲜外表，以吸引更多的家长把孩子送进此地。
可事实真如所见这般吗？
并不是。
开学典礼结束后，学生们关上宿舍门，四大支柱转眼就被窜改成了“嘲弄、恐怖、颓废和排泄”，而威尔顿（Welton）也成了他们口中的“Hell-ton”（地狱学院）。
不过这样的乖戾仅仅停留在口头层面，反抗的方式也无非是凹个造型，喊个口号。尼尔的父亲让他专心读书，别再参与校史年鉴的编辑，尼尔说“不”，立马就被一通教训，完事后尼尔只得乖乖认错，并答应不再碰校史的事。
我错了，您别再说了
在正式上课后，化学老师第一节课就让学生安排好整个学年的实验计划，拉丁语老师反反复复死磕着某个单词的发音，数学老师强调了几何问题的精确性，这看起来和印象里的传统教学无异，学院派，老一套。
学生们也极力配合，认真听讲，把老师所说的一切奉为圭臬，详实摘抄，场面极度和谐，引起校方舒适。
可就在这时，搅局者出现了。
传统与革新
新来的英语老师基汀一改威尔顿学校填鸭式的传统教学，在他的第一节课，就给了学生们从未有过的全新体验。
基汀把学生们全部带出了教室，参观了已故校友的照片，他用惠特曼诗歌中的“哦，船长，我的船长”代替了自己的名字。学生们显然被这位不走寻常路的老师惊到了，眼里放光。
内心OS：这老师有点意思
《哦，船长，我的船长》是惠特曼为林肯总统所写的一首诗，而林肯是废除奴隶制，带领美国走上自由之路的一位总统。基汀以“船长”自称，也表明自己想要带领学生冲破桎梏，追寻自由的意愿。
基汀让学生念了一首英国诗人丁尼生的诗《劝少女们珍惜时光》：“及时采撷你的花蕾，旧时光一去不回，今日尚在微笑的花朵，明日便将凋谢。”他说这首诗要表达的意思用拉丁语讲就是，“carpe diem”，意即“seize the day”。
这是基汀交给学生们的第一课，他告诉学生们要珍惜时间，活在当下，去创造非凡。
基汀老师的第二堂课是撕书。他在课堂上让学生们将课本的序言全部撕掉，大部分学生们都愣住了，他们在慢慢地试探，小心翼翼地撕下第一页。在基汀老师的鼓励下，“这又不是《圣经》，你们不会因此下地狱的”，他们这才完全放开，教室里满溢着自由的气息。
撕去的不只是课本，还是教条的外衣；丢进垃圾桶的不只是无聊的序言，还有用公式来为诗歌打分的荒谬理论。
死记硬背，尊崇课本的想法开始在学生心里动摇，教条主义的瓦解从质疑开始，基汀老师引导着学生们迈出了第一步，在他们心里埋下独立思考的种子，也赋予了他们极大的力量。
基汀老师的第三课，带领着学生站上课桌，另眼看世界。他说，“一旦你觉得自己懂得了什么，就应该换一个角度来看，就像在读书的时候，不要总想着作者是怎么看的，要重视自己的想法，努力寻找自己的声音”。
你永远猜不到基汀老师接下来会用什么样的方式授课，他总是不拘一格，勇于革新，哪怕换回的是同行和校长的不解与指责，但这些都代表了他的态度，一种诗性的教学模式，明快而欢喜，传授知识在辅，重在教会学生独立思考与自由可贵。
基汀老师的第四课，依旧不在教室，他化身体育老师，让学生在贝多芬《欢乐颂》的乐音中踢球。在踢球前，每人都要大声地念一句诗，使他们充分体味到诗歌的魅力，摆脱一切束缚，将生命推向极致。
基汀老师的第五课在院子里。他安排了三位学生一起行走，旁边的同学打着有规律的节拍。几步路后，三人的步调不自觉地保持了一致，很难再走出属于自己的路。
这说明了集体规训对于个体意识的影响是强大的，在他者的驱动力下，个体通过与他者的认同而异化为一个他者，丧失了自我。而基汀老师所要做的，就是希望学生们能寻回自我，保持个性，哪怕是站在原地不动，也好过盲目跟随。
这么五剂猛药下去，学生们个个都像被开了光，再也不是从前的自己了，不可思议的创造力被激发出来，成长的迅捷让他们迫不及待地要去迎接明天。
理想与现实
遇见基汀老师后，很多学生的人生都发生了改变。
他们在校史中找到了基汀老师思想与众不同，行为离经叛道的源头 — "死亡诗社"，这是一个通过诗歌交流以吸取生命精华的组织。
在诗歌的感召之下，他们决定效仿基汀老师，成立一个新世代的“死亡诗社”。他们违反门禁，半夜溜出学校，钻进黑漆漆的印第安山洞，靠手电筒照明。
隐蔽且幽暗的山洞是原始、蒙昧的象征，也是人类进入文明社会前的原始居所。“死亡诗社”选址山洞，也暗示了成员们回归到了一种本真的状态。每个人卸下了面具，无拘无束，读诗、谈笑、歌唱、抽烟、击节而歌，与威尔顿学院里的生活有着天壤之别。
因为“死亡诗社”，他们对很多习以为常的事情转变了看法，挖掘到了平淡日常下的美好和激情。被动变为主动，感性取代懵懂，虽名为“死亡”，实则是心灵的新生。
腼腆的托德甚至不敢在同班同学面前念完一首诗，基汀老师抓住他，捂住他的双眼，一面转圈一面逼迫他把脑海中的意象直接说出来。哪怕再滑稽、再荒诞，只要说出来了，那就是诗。托德战胜心魔，作出了第一首诗。
托德还把每年过生日都会收到的相同的文具盒从楼上丢了下去，这也是对父母程式化关心的一种无声反抗。
查理在校刊上发布了一篇反对威尔顿学校不招收女学生的文章。在学校大会上校长放话要严惩始作俑者，但是查理毫无惧色，举着电话站了出来，对校长说，“是上帝打来的电话，他说威尔顿需要女生”。
诺克斯面对喜欢的女生克里斯，起初是畏首畏尾，连打个电话都浑身哆嗦、话不利索的软蛋，可在加入了“死亡诗社”后，他变得勇敢，能大声说爱，摘下鲜花跑到克里斯的学校要亲手交给她。
对父亲言听计从的尼尔争取到了话剧《仲夏夜之梦》的男主角，他显然知道父亲不会同意，但又不愿放弃这个大好机会，因为成为一名演员是他最大的梦想。
于是尼尔一改在父亲面前的怯懦形象，冒充父亲写了一份家长同意书。最后他顺利登上舞台，博得了满堂掌声。
一切看上去都很美。
在基汀老师的教育和“死亡诗社”的帮助下，这些学生重新认识了自我，审视着生活，并决心要摆脱日复一日的庸常。
但这是一场战争，新与旧，生与死，现实与理想的战争，壁垒无所不在，人人身背枷锁，不磕个头破血流，又怎能成功呢？
既是战争，它就该有个战果。
这场战争最终以尼尔的死亡和基汀老师的离去收场。
死亡与新生
在话剧《仲夏夜之梦》演出结束后，基汀老师一再鼓励尼尔说，“你演得很棒，我都看呆了，你一定要坚持下去”，可是尼尔的父母却对他大失所望，认为他荒废学业，净做些毫无意义的事。
想演戏？没戏。“你要上哈佛，你要成为一名优秀的医生”，尼尔的父母把全部希望寄托在了他身上。无论尼尔怎么劝说，总是迅速淹没在劈头盖脸的呵斥声中。
在最后一次争取无果后，尼尔的脸上流露出了一种平静的绝望，那是比痛苦与伤心更冰冷的情绪，恰似窗外的漫天飘雪。
终于，在当天晚上，尼尔带上了演出时的精灵荆冠，静坐在父亲的书房，用一颗子弹结束了自己的生命。在个人与权威，理想与现实的对抗中，尼尔败下阵来，代价是自己的生命。
每一起自杀事件中，都有凶手。很明显，真正的凶手就是尼尔的父母，是他们不容半点反驳的，自以为是的威权。但固执如斯又怎会承认呢？
于是，基汀老师成了替罪羊。
校方认为尼尔的死与“死亡诗社”脱不了干系，而鼓励他们成立这个组织的基汀先生更是难辞其咎，并且他还鼓励尼尔继续演戏，所以才酿成如此悲剧。在学校的施压之下，托德、查理等“死亡诗社”成员也不得不出来指认基汀老师。
影片的结尾，基汀老师遭到学校解聘。当他返回教室带走自己的东西时，整部电影积攒的情感在那一刻全部释放，达到顶点：托德第一个站上桌子，冲着即将离去的基汀老师大喊：“哦，船长，我的船长。”
在他的带动下，班级里的部分同学也站上了桌子，任凭代课的校长如何歇斯底里地让他们下来，也不为所动。
基汀欣慰地看着他们，轻声说了句，“谢谢，孩子们”。
尼尔自杀了，基汀老师被解聘了，少数敢为人先的革新者，通过自己的努力试图去动摇传统教育的根基，最终只能以失败告终。但这看似悲剧的结局并非让人乐观不起来。
因为在失败与死亡之中还隐藏着新生与传承。那些关于自由，关于梦想，关于诗歌的石子，投进了学生们的生命之中，荡起涟漪，给了他们站上课桌的勇气。甚至连一开始反对基汀的另一位老师也开始效仿他的教学方法。
一个“船长”走了，还会有下一个“船长”站出来。
好电影就是，它所探讨的核心问题永不过时，它所提出的的观点和理论即使在30年后，仍值得被反复思考。
学校作为学生进入社会前的一道安全屏障，传统的教育体制与孩子天性间始终存在着隔阂，这就提出一个问题：学校在传授知识的同时，是否要兼备人文关怀，尽力去消解这个隔阂，还是只一味地打压？
“seize the day”
对于这个问题，30年前的[死亡诗社]不啻为一个有益的注脚：站在学生的立场去开展教育，摒弃以教师为本位的思想，帮助学生们找到理想自我与本真自我之间的平衡，养成独立思考的习惯，这样的教育远比课本层面的照本宣科来得有意义。
基汀老师作为一个理想主义者，一个诗人，他教会了学生们去爱、去写诗、去生活、去做自己，可他低估了现实的残忍，唯独没教会他们如何扛住现实的无情打击。
孩子们成长的热情比不上现实想要压制住他们的决心。这种实力悬殊的较量，大概就是成长的阵痛吧。
不过这样的遗憾在电影之外得到了弥补，在2014年罗宾·威廉姆斯去世后，有许多人在推特上发文悼念“船长”，他们表示，当年自己正是在看了[死亡诗社]这部电影后，才决心成为一名教师。
这是[死亡诗社]最重要的现实意义。越来越多的基汀老师从电影之中走了出来，他们把电影中基汀老师的思想 — 对爱情的诉求，对梦想的渴望，对自由的向往，对自我的坚守，传递给更多的孩子。他们站上课桌，眺望到了远方，在愿望的最后一个季节，记起身藏的利刃。
“哦，船长，我的船长。”
（完）